Gallerie dell'Accademia

Ospitate in una chiesa, un convento e una Scuola sul Canal Grande, le Gallerie dell’Accademia ripercorrono la pittura veneziana: dai fondi oro del XIV secolo ai racconti di Carpaccio, passando per Tiziano, Tintoretto e Veronese. Il museo si è formato anche grazie alle opere provenienti dalle chiese e dalle confraternite della Repubblica, soppresse in età napoleonica.

Perché è importante

Le Gallerie dell’Accademia sono il museo statale della pittura veneziana; le loro sale illustrano il contributo del colore veneziano alla pittura europea. Il museo nacque da un’accademia d’arte: l’Accademia dei Pittori e Scultori, attiva a Venezia dal 1750, fu rifondata con decreto napoleonico nel 1807 come Accademia Reale di Belle Arti e insediata nel complesso della Carità — chiesa, monastero dei Canonici Lateranensi e Scuola Grande della Carità — svuotato dalle soppressioni che avevano già disperso pale veneziane a Parigi, Milano e sul mercato dell’arte. Dopo questa frattura, Pietro Edwards, già sovrintendente della Repubblica alle pitture pubbliche, formò una raccolta a scopo didattico. Aperta al pubblico nel 1817, ampliata nel corso dell’Ottocento grazie a lasciti e acquisti reali e ordinata cronologicamente nel 1895, la raccolta offre un percorso unitario dal XIV al XVIII secolo; la cronologia del museo si estende fino all’Ottocento.

Cosa osservare

• Il polittico dell’Incoronazione di Paolo Veneziano, in cui la tradizione dei fondi oro incontra il gusto veneziano per la narrazione e i colori preziosi, simili a gioielli.
• I cicli narrativi di Vittore Carpaccio degli anni Novanta del Quattrocento, tra le testimonianze più complete della vita quotidiana veneziana prima del cinema.
• Le Madonne di Giovanni Bellini, tra cui la Madonna degli alberetti, giunta con la donazione di Girolamo Contarini del 1838.
• La Tempesta di Giorgione, una delle tele di piccolo formato più discusse delle collezioni italiane, e la Vecchia di Giorgione, proveniente dall’acquisto della collezione Manfrin.
• La Cena in casa di Levi di Paolo Veronese, una grande tela da refettorio contestata dall’Inquisizione e restituita dai francesi nel 1815.
• San Marco libera lo schiavo di Tintoretto e il trittico dei Santi eremiti di Jheronymus Bosch.
• L’Uomo vitruviano di Leonardo, conservato nella raccolta grafica del museo dal lascito di Giuseppe Bossi del 1822 ed esposto solo in alcuni periodi dell’anno.

Contesto e storia

L’idea di un’accademia nacque nel 1750, quando pittori e scultori veneziani fondarono un’accademia corporativa al Fonteghetto della Farina, vicino a San Marco. Dopo la caduta della Repubblica, i decreti napoleonici del 1807 la rifondarono secondo lo statuto delle accademie di Milano e Bologna e la trasferirono nel complesso della Carità; le sale svuotate cominciarono così ad accogliere le opere liberate dalle soppressioni. Le prime raccolte erano modeste: esercizi degli studenti, dipinti della Scuola e una collezione di gessi acquistata dall’abate Farsetti. Le restituzioni dalla Francia, il trasferimento per ragioni di sicurezza di opere da chiese come San Giobbe e le donazioni private ne ampliarono le dimensioni. Il lascito Molin del 1816 portò il polittico di Lorenzo Veneziano; la donazione Contarini del 1838 aggiunse opere di Bellini e Pietro Longhi; l’acquisto della collezione Manfrin nel 1857 da parte di Francesco Giuseppe incluse San Giorgio di Mantegna e un ritratto di Memling. Le gallerie progettate dall’architetto Giannantonio Selva aprirono al pubblico nel 1817; nel 1882 le collezioni furono separate dalla scuola di pittura e nel 1895 il direttore Giulio Cantalamessa ne fissò l’identità con un nuovo allestimento cronologico, come raccolta della pittura veneziana dal Trecento al Settecento.