Gallerie dell'Accademia

Instaladas en una iglesia, un convento y una Scuola a orillas del Gran Canal, las Galerías de la Academia recorren la pintura veneciana desde los fondos dorados del siglo XIV hasta los relatos de Carpaccio, Tiziano, Tintoretto y Veronese. El museo se formó con las riquezas artísticas que se dispersaron tras la supresión de iglesias y cofradías de la República.

Por qué es importante

Las Gallerie dell’Accademia son el museo estatal de pintura veneciana, y sus salas plantean la importancia del color veneciano en la historia del arte europeo. El museo surgió de una academia de arte: la Accademia dei Pittori e Scultori, activa en Venecia desde 1750, se reorganizó por decreto napoleónico en 1807 como Accademia Reale di Belle Arti y se instaló en el complejo de la Carità —iglesia, monasterio de los Canónigos Lateranenses y Scuola Grande della Carità—, vaciado por las supresiones que ya habían dispersado retablos venecianos por París, Milán y el mercado artístico. A partir de esa ruptura, Pietro Edwards, antiguo superintendente republicano de pinturas públicas, formó una colección didáctica. Abierta al público en 1817, ampliada durante el siglo XIX mediante legados y adquisiciones reales y ordenada cronológicamente en 1895, ofrece un recorrido continuo del siglo XIV al XVIII; la cronología del propio museo llega hasta el siglo XIX.

En qué fijarse

• El políptico de la Coronación de Paolo Veneziano, donde la tradición del fondo dorado se encuentra con el gusto veneciano por la narración y el color de joyería.
• Los ciclos narrativos de Vittore Carpaccio de la década de 1490, una de las representaciones más completas de la vida cotidiana veneciana antes del cine.
• Las Vírgenes de Giovanni Bellini, incluida la Madonna degli alberetti, llegada con la donación de Girolamo Contarini en 1838.
• La Tempestad de Giorgione, uno de los pequeños lienzos más debatidos de las colecciones italianas, y La Vecchia, del mismo pintor, procedente de la adquisición de la colección Manfrin.
• La Cena en casa de Leví, de Paolo Veronese, enorme lienzo de refectorio que fue objeto de un interrogatorio de la Inquisición y que los franceses devolvieron en 1815.
• San Marcos liberando al esclavo, de Tintoretto, y el tríptico de los santos ermitaños de Jheronymus Bosch.
• El Hombre de Vitruvio de Leonardo, conservado en la colección de dibujos del museo desde el legado de Giuseppe Bossi en 1822 y expuesto solo en determinadas épocas del año.

Contexto e historia

La idea de la academia surgió en 1750, cuando los pintores y escultores de la ciudad obtuvieron una academia gremial en el Fonteghetto della Farina, cerca de San Marcos. Tras la caída de la República, los decretos napoleónicos de 1807 la refundaron según el estatuto de Milán y Bolonia y la trasladaron al complejo de la Carità; las salas vaciadas empezaron entonces a reunir el arte dispersado por las supresiones. Los primeros fondos eran modestos: ejercicios de estudiantes, cuadros de la propia Scuola y una colección de yesos comprada al abate Farsetti. Las restituciones de Francia, los traslados preventivos de iglesias como San Giobbe y las donaciones privadas cambiaron la escala de la colección. El legado Molin de 1816 aportó el políptico de Lorenzo Veneziano; la donación Contarini de 1838 añadió obras de Bellini y Pietro Longhi; y la adquisición en 1857 por Francisco José de la colección Manfrin incorporó el San Jorge de Mantegna y el retrato de Memling. Las galerías del arquitecto Giannantonio Selva se abrieron al público en 1817. Las colecciones se separaron de la escuela de enseñanza en 1882 y la ordenación cronológica del director Giulio Cantalamessa, en 1895, fijó el carácter del museo como compendio de pintura veneciana desde el siglo XIV hasta el XVIII.