Palazzo Rosso

Deux frères, un architecte et une rue nouvelle donnèrent naissance au Palazzo Rosso, demeure des Brignole-Sale que la dernière héritière de la famille, avec ses tableaux encore en place, légua à la ville en 1874. Véronèse, Guercino et sept œuvres de Van Dyck côtoient aujourd’hui des cycles de fresques du XVIIe siècle, marqués par les bombardements de la guerre et par leur souvenir.

Pourquoi ce lieu compte

Les travaux commencèrent en 1671 et s’achevèrent en 1677, d’après un projet attribué à Pietro Antonio Corradi, sous la direction du chantier par Matteo Lagomaggiore. Le palais fut conçu comme une résidence double : une façade sur la Strada Nuova desservait deux foyers, ceux des frères Ridolfo et Gio. Francesco Brignole-Sale, chacun disposant de son piano nobile autour des loggias et de la cour dans le plan en U alors prisé par les grands bâtisseurs de la ville. À la mort de Ridolfo, en 1683, sans héritier mâle, l’histoire familiale se poursuivit par l’autre branche et la demeure resta aux Brignole-Sale pendant deux siècles.

Le don qui changea son statut eut lieu en janvier 1874. Maria Brignole-Sale, duchesse de Galliera et fille d’Antonio, fit don du palais à Gênes, selon les termes du musée, afin d’accroître le prestige et l’utilité de la ville et d’ériger un monument à sa famille. Le legs préserva l’édifice à la fois comme résidence et comme galerie.

À remarquer

Deux campagnes de fresques marquent les intérieurs. De 1679 à 1694, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari et Paolo Gerolamo Piola décorèrent la première suite de salles ; le grand salon reçut une quadratura bolonaise de Gio. Enrico et Antonio Haffner. La loggia devint une galerie de ruines peintes par Codazzi, avec une Diane et Endymion de Paolo Gerolamo Piola. À partir de 1691, une seconde phase confia les salles occidentales à Gio. Andrea Carlone, qui peignit les cycles de la Vie de l’homme et des Arts libéraux sur des paysages de Carlo Antonio Tavella, et à Bartolomeo Guidobono. La Forge de Vulcain de ce dernier, aujourd’hui perdue, fut remplacée en 1736 par la Gioventù in cimento de Domenico Parodi.

La collection comprend également Judith de Véronèse, Cléopâtre de Guercino, Saint Sébastien de Guido Reni et un ensemble de sept œuvres de Van Dyck, dont des portraits de la famille : Paolina Adorno Brignole-Sale et Anton Giulio à cheval. À l’extérieur, la façade doit son apparence actuelle à Gio. Francesco II, élu doge en 1746, qui chargea Francesco Cantone d’ajouter des protomés léonins faisant écho aux armoiries familiales : un lion sous un prunier. Les portraits de Rigaud rappellent sa mission diplomatique à Paris de 1737 à 1739.

Contexte et histoire

Le palais porte les traces des fortunes changeantes de ses propriétaires. Vers 1783, un appartement dans les entresols accueillit le mariage d’Anton Giulio II et d’Anna Pieri ; une grande partie en fut ensuite détruite par les bombardements. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les raids aériens détruisirent la plus grande fresque de voûte du bâtiment, le plafond peint par Gregorio De Ferrari dans le grand salon. Le musée rend cette perte visible dans son récit. Les décennies d’après-guerre apportèrent une curieuse survivance : un appartement d’amateur d’art aménagé de 1953 à 1955 au dernier étage des dépendances, que le musée présente aujourd’hui comme un attrait à part entière. En 2006, la demeure entra dans le site UNESCO des Strade Nuove et des palais des Rolli de Gênes, au sein du groupe de la via Garibaldi.