Murales di Cibiana

Dal 1980 le vecchie case di Cibiana di Cadore ospitano oltre cinquanta facciate dipinte, una galleria all’aperto realizzata gradualmente da artisti italiani e stranieri. Mestieri, leggende e calamità del paese sono raccontati sui muri di un borgo dolomitico che ha trasformato la propria storia in arte pubblica, casa per casa.

Perché è importante

La maggior parte dei borghi italiani decorati ha ereditato i propri affreschi; Cibiana li ha scelti e commissionati. Nel 1980 questo paese di poche centinaia di abitanti nelle Dolomiti bellunesi iniziò a dipingere le facciate degli edifici più antichi, un progetto mai formalmente concluso. Il portale turistico del Cadore descrive il risultato come una raccolta permanente all’aperto, arricchita quasi ogni anno con nuovi soggetti; il comitato turistico locale conta almeno cinquanta opere di pittori italiani e stranieri. I murales ritraggono il lavoro che ha sostenuto la comunità per secoli, tra emigrazione, miniere e artigianato.

Cosa osservare

Le opere sono distribuite nei tre nuclei abitati del comune — Cibiana di Sotto, Masariè e Pianezze — collegati da strade ripide; la visita si svolge quindi camminando tra le borgate, non in un’unica piazza. Si può osservare il rapporto tra immagini e case: gli ideatori vollero dipingere soltanto gli edifici più antichi, scegliendo temi legati alla storia di ciascuno. Così la bottega del droghiere, i fabbri («i Faure») e il lattoniere («al Stagnin») compaiono su pareti specifiche. Le fonti locali citano scene come l’incendio di Pianezze del 3 agosto 1852 e La Visciades di Paolo Meneghesso, sui catturatori di uccelli che usavano il vischio, oltre a più recenti raffigurazioni della fauna dolomitica del pittore naturalista Roberto Bianchi. Il motto del progetto ne riassume lo spirito: «a Cibiana non si viene per prendere gloria, ma per portarla».

Contesto e storia

L’idea è attribuita a Osvaldo Da Col, gelataio di Cibiana che lavorava durante l’estate in Germania e rimase colpito dalle facciate religiose dipinte lungo le strade tra Austria e Baviera. Insieme al pittore Vico Calabrò, originario di San Vito al Tagliamento, propose di portare l’idea in paese per ravvivare un borgo minacciato dallo spopolamento. Due scelte deliberate hanno guidato il progetto. La prima fu il ritmo: anziché dipingere tutto in una volta, gli ideatori si impegnarono a realizzare solo due o tre opere l’anno, mantenendo viva l’iniziativa come appuntamento ricorrente. La seconda fu il tema: recuperare mestieri, racconti e tradizioni che stavano scomparendo dalla memoria collettiva, compresa la celebre emigrazione dei gelatieri del paese. Nel corso dei decenni si sono aggiunti artisti da tutta Italia e da paesi lontani come Giappone e Russia; la raccolta è cresciuta senza essere concepita come un unico ciclo unitario.