Gallerie dell'Accademia

Installées dans une église, un couvent et une Scuola sur le Grand Canal, les Galeries de l’Académie retracent la peinture vénitienne, des fonds d’or du XIVe siècle aux récits de Carpaccio, en passant par Titien, Tintoret et Véronèse. Le musée s’est constitué à partir des richesses des églises et des confréries de la République, dispersées après leur suppression.

Pourquoi ce lieu compte

Les Galeries de l’Académie sont le musée d’État de la peinture vénitienne ; leur parcours défend l’idée que la couleur vénitienne constitue une école à part entière dans l’art européen. Le musée est issu d’une académie : l’Accademia dei Pittori e Scultori, active à Venise depuis 1750, fut réorganisée par décret napoléonien en 1807 sous le nom d’Accademia Reale di Belle Arti et installée dans le complexe de la Carità — église, monastère des chanoines du Latran et Scuola Grande della Carità — vidé par les suppressions qui avaient déjà dispersé les retables vénitiens à Paris, à Milan et sur le marché de l’art. À partir de cette rupture, Pietro Edwards, ancien surintendant des peintures publiques de la République, constitua une collection destinée à l’enseignement. Ouvert au public en 1817, enrichi au XIXe siècle par des legs et des achats royaux, puis réorganisé chronologiquement en 1895, le musée offre encore une visite continue du XIVe au XVIIIe siècle, sa propre frise chronologique allant jusqu’au XIXe siècle.

À remarquer

• Le polyptyque du Couronnement de Paolo Veneziano, où la tradition du fond d’or rencontre le goût vénitien pour le récit et les couleurs semblables à des bijoux.
• Les cycles narratifs de Vittore Carpaccio des années 1490, qui donnent une image foisonnante de la vie quotidienne à Venise avant l’invention du cinéma.
• Les Vierges de Giovanni Bellini, dont la Madonna degli alberetti, entrée dans les collections grâce au don de Girolamo Contarini en 1838.
• La Tempête de Giorgione, petit tableau parmi les plus débattus des collections italiennes, et sa Vecchia, acquise avec la collection Manfrin.
• Le Repas chez Lévi de Paolo Véronèse, immense toile de réfectoire qui suscita autrefois les questions de l’Inquisition et fut restituée par les Français en 1815.
• Saint Marc délivrant l’esclave du Tintoret et le triptyque des Saints ermites de Jheronymus Bosch.
• L’Homme de Vitruve de Léonard, conservé dans le fonds graphique du musée depuis le legs de Giuseppe Bossi en 1822 et exposé seulement à certaines périodes de l’année.

Contexte et histoire

L’idée d’une académie prit forme en 1750, lorsque les peintres et sculpteurs de la ville obtinrent une académie corporative au Fonteghetto della Farina, près de San Marco. Après la chute de la République, les décrets napoléoniens de 1807 la rétablirent selon les statuts de Milan et de Bologne et la transférèrent dans le complexe de la Carità ; les salles vidées accueillirent alors les œuvres libérées par les suppressions. Les premiers ensembles étaient modestes — exercices d’étudiants, tableaux de la Scuola, collection de plâtres achetée à l’abbé Farsetti —, mais les restitutions de France, la mise à l’abri d’œuvres provenant d’églises comme San Giobbe et les dons privés changèrent l’échelle du musée. Le legs Molin de 1816 apporta le polyptyque de Lorenzo Veneziano ; le don Contarini de 1838 ajouta Bellini et Pietro Longhi ; l’achat par François-Joseph, en 1857, de la collection Manfrin contribua à l’entrée du Saint Georges de Mantegna et du portrait de Memling. Les galeries conçues par l’architecte Giannantonio Selva ouvrirent devant une foule en 1817. Les collections se séparèrent de l’école en 1882, et le réaccrochage chronologique de 1895, sous le directeur Giulio Cantalamessa, fixa l’identité du musée comme panorama de la peinture vénitienne du XIVe au XVIIIe siècle.