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Chiostro del Duomo di Bressanone

Bressanone

El claustro de la catedral de Bressanone combina arquerías románicas, bóvedas góticas y un ciclo de frescos pintados a lo largo del siglo XV.

Por qué es importante

El claustro conectaba la catedral con la residencia episcopal, la sala capitular, la escuela y el baptisterio. Durante siglos también sirvió de cementerio para el clero catedralicio. Sus quince arcos se pintaron en distintas épocas y por distintos artistas, en su mayoría durante el siglo XV; cada tramo se decoró como monumento conmemorativo. Las pinturas son un testimonio importante del arte alpino de finales de la Edad Media.

En qué fijarse

Las columnas románicas pareadas y los arcos de medio punto conservan la estructura de los siglos XII y XIII; la elevación realizada en el siglo XIV incorporó bóvedas góticas de crucería. En el arco V, fechado en 1472, hay una Resurrección de maese Leonhard von Brixen, junto con escenas del Antiguo Testamento: Jonás, Sansón y David, y María Magdalena ante Cristo resucitado. El arco III representa el sacrificio de Eleazar bajo un elefante de guerra estilizado, pintado con cuerpo parecido al de un caballo y una trompa. El arco XI conserva la puerta románica hacia el transepto de la catedral y una imagen del siglo XVII de Cristo atado a la columna de la flagelación, bajo una bóveda con las Obras de Misericordia.

Contexto e historia

El claustro formaba parte de la vida cotidiana del barrio catedralicio: procesiones, estudio, comercio ocasional y, sobre todo, enterramientos. Las lápidas funerarias que antes cubrían el suelo cuelgan ahora en la pared del pasaje que conecta las salas. La esquina sudeste se dejó deliberadamente sin pintar porque allí no se enterraba a nadie: en ese espacio estaba la escuela catedralicia, donde se reunían los alumnos y a veces los comerciantes vendían sus productos. La campaña de frescos cobró impulso a comienzos del siglo XV. Entre 1400 y 1420, talleres locales decoraron los arcos X a XIII; culminó con la obra de maese Leonhard von Brixen, el artista con mayor presencia. Se le atribuyen al menos cinco tramos —II, V, VII, XIV y XV—, incluidos los fechados en 1455, 1464 y 1472. Un fresco de la Natividad, retirado del muro occidental del arco IV, cuelga hoy en el Museo Diocesano: un recordatorio de que estas paredes y las colecciones de la Hofburg forman parte de una misma historia.