Museo Orodautore

Arezzo lavora l’oro da generazioni e il museo comunale Orodautore mostra il rovescio dell’industria: oltre trecento gioielli d’autore unici, ideati da artisti e realizzati da orafi locali, sono esposti in alcune sale del palazzo della Fraternita, affacciato su Piazza Grande.

Perché è importante

L’economia aretina è stata segnata dall’oro; il Museo Orodautore presenta questa attività artigianale come arte, oltre che come produzione. Inserito nella rete dei musei comunali, occupa alcune sale di Palazzo della Fraternita dei Laici. Il museo mette in luce una tradizione manifatturiera che la città descrive come antica e preziosa, al crocevia tra arte, storia ed economia, anima di un presente fondato su eccellenza, qualità e design. Documenta così una dimensione dell’identità aretina plasmata dal design contemporaneo e dall’oreficeria.

Cosa osservare

La collezione comprende oltre trecento gioielli esposti, tutti pezzi unici, databili dagli anni Settanta ai primi due decenni del Duemila. Nell’insieme tracciano circa tre decenni di sperimentazione nel campo della gioielleria d’autore da parte di designer e artisti italiani. Molte opere nascono dall’incontro tra un nome e una mano: le idee furono concepite da figure come Venturino Venturi, Pietro Cascella, Salvatore Fiume, Bruno Munari, Arnaldo e Giò Pomodoro, e trasformate dalla maestria artigiana locale in quelli che il museo definisce piccole opere d’arte. Le opere traducono idee scultoree in forme da indossare e utilizzano tecniche legate all’oreficeria cittadina.

Contesto e storia

Il museo è nato dalla raccolta di gioielli contemporanei Oro d’Autore, costituita ad Arezzo per collegare la tradizione manifatturiera cittadina al design contemporaneo. L’idea fondante prevedeva uno scambio intenzionale: artisti che non lavoravano il metallo fornivano i concetti, mentre i laboratori aretini mettevano a disposizione le competenze per realizzarli. Ogni pezzo documenta così l’immaginazione di un designer e la soluzione tecnica di un orafo. La raccolta è esposta nel palazzo della Fraternita, dove il dialogo con l’artigianato moderno si svolge all’interno di una sede istituzionale medievale e rinascimentale.