Certosa e Museo di San Martino

Monastère chartreux du XIVe siècle revêtu de marbre baroque, la Certosa di San Martino couronne la colline du Vomero avec ses cloîtres, son église ornée de fresques de Lanfranco et de Ribera, et un musée dont les crèches, les carrosses et les vues de la ville racontent trois siècles de vie napolitaine.

Pourquoi ce lieu compte

Peu d’édifices résument Naples aussi complètement que San Martino. Fondée en 1325 par Charles de Calabre, fils du roi Robert d’Anjou, la chartreuse a commencé comme monastère gothique, selon un chantier confié à Tino di Camaino, principal sculpteur et architecte siennois de son temps ; ses grandes sous-structures voûtées subsistent sous l’église. Aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, les moines et leurs mécènes ont transformé le complexe en l’un des fleurons du baroque napolitain. La longue présence de Cosimo Fanzago, qui y a travaillé de 1623 à 1656, a marqué les cloîtres, les escaliers et les incrustations de marbre. Des peintres et sculpteurs de premier plan ont contribué aux salles : Lanfranco, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Luca Giordano, Pietro Bernini et Giuseppe Sammartino.

Après la suppression des ordres religieux dans le nouvel État unifié, le complexe est presque immédiatement devenu un musée : Giuseppe Fiorelli l’a créé en 1866 et il a ouvert au public en 1867. Le résultat est un musée dont le principal objet d’exposition est aussi le bâtiment lui-même : les quartiers des moines, l’apothicairerie, la loggia du prieur et les jardins sont restés en place autour des collections.

À observer

Commencez par l’église. Le sol de la nef unique en marbre polychrome a été conçu par Fanzago et achevé par Bonaventura Presti en 1665 ; la voûte porte les fresques de Lanfranco de 1636 à 1639, Ribera a peint les prophètes entre 1638 et 1643, et la Pietà de Stanzione (1638) est suspendue parmi les autels. Dans la sacristie, des panneaux de marqueterie réalisés entre 1587 et 1600 se trouvent sous des fresques du Cavalier d’Arpino et de Stanzione.

Passez ensuite au Grand Cloître, agrandi à partir de 1581 par Giovanni Antonio Dosio et achevé dans sa forme définitive par Fanzago : piliers octogonaux, jardin-cimetière des moines et silence qui persiste malgré l’affluence. Les sections du musée alentour conservent la mémoire collective de la ville. La section des crèches est la plus riche collection napolitaine de figurines de crèche du XVIIIe siècle ; elle s’articule autour de la crèche Cuciniello, composée d’environ huit cents personnages disposés dans une grotte théâtrale où un éclairage simule le jour et la nuit depuis son inauguration en 1879. La section de peinture conserve la Tavola Strozzi de 1472–1473, première vue peinte de Naples, représentant la ville et sa flotte aragonaise. À proximité est exposée la Cona dei Lani de 1517, le plus grand ensemble en terre cuite peinte de la Renaissance méridionale, sauvé d’une chapelle détruite par les bombardements de 1943. Les carrosses, la section théâtrale avec une maquette du théâtre de marionnettes San Carlino et le modello de Corradini pour le Christ voilé complètent le parcours. À noter : la section navale et les salles souterraines gothiques sont actuellement exclues du circuit de visite.

Contexte et histoire

L’histoire de la chartreuse suit celle de Naples. Gothique sous les Angevins, riche monastère sous les Aragonais, somptueux édifice baroque sous les vice-rois et les Bourbons, le site est resté aux mains des moines jusqu’aux suppressions. Ceux-ci sont brièvement revenus après les bouleversements de 1799, puis sont partis définitivement en 1812, lorsque le bâtiment est devenu un hospice militaire pour invalides. Sa transformation en musée national en 1866–1867 compte parmi les premiers actes de politique patrimoniale de l’Italie, qui a intégré les propres salles du monastère au parcours d’exposition. À côté du Castel Sant’Elmo, la chartreuse achève la couronne panoramique et défensive de la colline du Vomero, rôle déjà célébré lors du Grand Tour depuis la loggia du prieur.