Certosa e Museo di San Martino

Un monasterio cartujo del siglo XIV, transformado con mármoles barrocos, corona la colina del Vomero con claustros, una iglesia con frescos de Lanfranco y Ribera, y un museo cuyas escenas de belén, carrozas y vistas de la ciudad reúnen tres siglos de vida napolitana.

Por qué es importante

Pocos edificios resumen Nápoles con tanta plenitud como San Martino. Fundada en 1325 por Carlos de Calabria, hijo del rey Roberto de Anjou, la cartuja comenzó como monasterio gótico, con obras encargadas a Tino di Camaino, el principal escultor y arquitecto sienés de su época. Bajo la iglesia aún se conservan sus grandes espacios subterráneos abovedados. Durante los siglos XVI, XVII y XVIII, los monjes y sus patrocinadores transformaron el complejo en uno de los grandes ejemplos del Barroco napolitano. La prolongada intervención de Cosimo Fanzago, que trabajó aquí entre 1623 y 1656, dejó su huella en los claustros, las escaleras y los revestimientos de mármol. En sus salas trabajaron pintores y escultores de primer orden: Lanfranco, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Luca Giordano, Pietro Bernini y Giuseppe Sammartino.

Cuando se suprimieron las órdenes religiosas en el recién unificado Estado italiano, el complejo se convirtió casi de inmediato en museo. Giuseppe Fiorelli lo estableció en 1866 y abrió al público en 1867. El resultado es un museo que también es su mayor pieza: las dependencias de los monjes, la farmacia, la logia del prior y los jardines se conservan alrededor de las colecciones.

En qué fijarse

Empieza por la iglesia. Fanzago diseñó el pavimento de mármol policromado de la nave única, concluido por Bonaventura Presti en 1665. La bóveda conserva frescos de Lanfranco de 1636-1639; Ribera pintó los profetas entre 1638 y 1643, y la Piedad de Stanzione, de 1638, cuelga entre los altares. En la sacristía, los paneles de marquetería realizados entre 1587 y 1600 se encuentran bajo frescos del Caballero de Arpino y Stanzione.

Continúa hacia el Gran Claustro, ampliado desde 1581 por Giovanni Antonio Dosio y rematado por Fanzago: observa los pilares octogonales, el jardín cementerio de los monjes y el silencio que persiste pese a las multitudes. Las secciones del museo en torno al claustro guardan la memoria colectiva de la ciudad. La sección de belenes alberga la colección más rica de figuras napolitanas del siglo XVIII, cuyo centro es el presepe Cuciniello: unas ochocientas figuras dispuestas en una gruta teatral, con iluminación que simula el día y la noche desde su inauguración en 1879. La sección de pintura conserva la Tavola Strozzi de 1472-1473, la primera vista pintada de Nápoles, que muestra la ciudad y su flota aragonesa. Cerca está la Cona dei Lani, de 1517, el conjunto de terracota policromada más grande del Renacimiento meridional, rescatado de una capilla destruida por los bombardeos de 1943. Carrozas, la sección teatral —con una maqueta del escenario de títeres del San Carlino— y el boceto de Corradini para el Cristo Velado completan el recorrido. Ten en cuenta que la sección naval y las salas subterráneas góticas están actualmente fuera de la ruta de visita.

Contexto e historia

La trayectoria de la cartuja sigue la de Nápoles: estilo gótico bajo los angevinos, riqueza monástica bajo los aragoneses y esplendor barroco durante los virreinatos y los Borbones. Los monjes conservaron el recinto hasta las supresiones; regresaron brevemente tras los disturbios de 1799 y se marcharon definitivamente en 1812, cuando el edificio se convirtió en un hospicio militar para inválidos. Su conversión en museo nacional, en 1866-1867, fue una de las primeras iniciativas italianas de protección del patrimonio arquitectónico e incorporó las propias dependencias del monasterio a la exposición. Junto al Castel Sant'Elmo, la cartuja completa la cima del Vomero como corona panorámica y defensiva de la ciudad, un papel que el Grand Tour ya celebraba desde la logia del prior.