Collezione Maramotti

L'industria della moda costruì questo edificio e poi gli lasciò spazio. La Collezione Maramotti occupa l'ex fabbrica Max Mara di Reggio Emilia, trasformata tra il 2003 e il 2007 in museo per l'arte contemporanea raccolta dal fondatore dell'azienda. Dove un tempo le macchine tagliavano i tessuti, oggi trovano posto opere di Parmiggiani, Kounellis e Salle.

Perché è importante

La Collezione Maramotti conserva alcune centinaia di opere realizzate dal 1945 in poi, di cui oltre duecento nella raccolta permanente. Qui una casa di moda trasformò la produzione in sostegno all'arte. L'edificio, progettato dal 1957 per la giovane azienda Max Mara, conserva il carattere industriale: pilastri in cemento a vista, macchie sul pavimento lasciate dai macchinari e maniglie originali alle finestre.

Cosa osservare

La raccolta permanente è distribuita su due piani: al primo l'arte europea, in particolare italiana e tedesca degli anni Sessanta–Ottanta; al secondo l'arte americana dagli anni Ottanta in avanti. Il piano terra ospita mostre temporanee. Tra gli artisti rappresentati figurano Enzo Cucchi, Jannis Kounellis, David Salle, Claudio Parmiggiani, Enoc Perez, Emma Talbot, Helen Cammock ed Evgeny Antufiev. La trasformazione ha conservato sul pavimento le tracce dei macchinari e gli infissi di fabbrica. All'esterno, il progetto paesaggistico di Lucy Jenkins lascia che la vegetazione pioniera riconquisti l'area postindustriale.

Contesto e storia

Max Mara, fondata nel 1951, incaricò nel 1957 gli architetti Antonio Pastorini ed Eugenio Salvarani di progettare il primo stabilimento, una fabbrica a spazio aperto ampliata due volte negli anni Sessanta. Achille Maramotti (1927–2005), fondatore dell'azienda, formò privatamente la collezione d'arte. Quando nel 2003 la sede aziendale si trasferì, l'architetto Andrew Hapgood convertì l'edificio tra il 2003 e il 2007, conservandone la struttura industriale, riorientando l'ingresso e ricavando un asse verticale centrale.