Collezione Maramotti

Este edificio nació como fábrica de moda y luego cambió de función. La Collezione Maramotti ocupa la antigua fábrica de Max Mara en Reggio Emilia, transformada entre 2003 y 2007 en museo para la colección de arte contemporáneo del fundador de la empresa. Donde antes las máquinas cortaban tela, hoy se exhiben obras de Parmiggiani, Kounellis y Salle.

Por qué es importante

La Collezione Maramotti conserva varios cientos de obras de arte realizadas desde 1945; más de doscientas forman parte de la colección permanente. Aquí, una casa de moda convirtió la producción en mecenazgo. El edificio, diseñado en 1957 para la entonces joven empresa Max Mara, mantiene su carácter industrial: pilares de hormigón visto, marcas en el suelo donde estaban las máquinas y manillas originales en las ventanas.

En qué fijarse

La colección permanente se distribuye en dos plantas: la primera presenta arte europeo, sobre todo italiano y alemán de las décadas de 1960 a 1980; la segunda, arte estadounidense desde los años ochenta. La planta baja se destina a exposiciones temporales. Entre los artistas representados figuran Enzo Cucchi, Jannis Kounellis, David Salle, Claudio Parmiggiani, Enoc Perez, Emma Talbot, Helen Cammock y Evgeny Antufiev. La transformación conservó en el suelo las marcas de las máquinas y los herrajes de las ventanas de la fábrica. En el exterior, el diseño paisajístico de Lucy Jenkins permite que la vegetación pionera vuelva a ocupar el terreno posindustrial.

Contexto e historia

Max Mara, fundada en 1951, encargó en 1957 a los arquitectos Antonio Pastorini y Eugenio Salvarani su primera planta, una fábrica de espacio abierto que se amplió dos veces durante la década de 1960. Achille Maramotti (1927–2005), fundador de la empresa, reunió la colección de arte de forma privada. Cuando en 2003 se trasladó la sede, el arquitecto Andrew Hapgood transformó el edificio entre 2003 y 2007, conservó su estructura industrial y modificó la entrada y el eje vertical central.