Galleria Borghese

In einem für Vergnügungen errichteten Casino in den Gärten der Villa Borghese entwickelte der Sammeltrieb einer Familie des 17. Jahrhunderts ein Museum ohne Lückenfüller: frühe Meisterwerke Berninis, ein Raum voller Caravaggios, Raffaels Grablegung Christi und Canovas Marmor-Paolina.

Warum sie bedeutend ist

Die Galleria Borghese bewahrt den Geschmack eines entscheidenden Sammlers: Kardinal Scipione Caffarelli Borghese (1577–1633), Neffe Papst Pauls V. Die Museumsseite zu den Sammlungen bezeichnet seine Erwerbungen als eine der bedeutendsten Sammlungen ihrer Zeit. Innerhalb weniger Jahre erwarb er 1607 rund hundert Gemälde aus der Werkstatt des Cavalier d’Arpino, darunter frühe Werke Caravaggios; er kaufte 71 Bilder von Kardinal Sfondrato und ließ 1608 Raffaels Grablegung Christi bekanntermaßen nachts aus Perugia wegbringen. In diesen Rahmen stellte der junge Gian Lorenzo Bernini die Skulpturengruppen, mit denen die Galerie heute verbunden wird: Äneas und Anchises, die Entführung der Proserpina, David sowie Apollo und Daphne, alle zwischen 1618 und 1625 für den Kardinal geschaffen. Zwei Jahrhunderte später schuf Canova für dieselbe Familie Paolina Borghese Bonaparte als Venus Victrix. So lässt sich die Geschichte des römischen Barocks in zwanzig freskengeschmückten Räumen verfolgen – ohne ein einziges bloßes Füllbild an der Wand.

Sehenswertes

Im Erdgeschoss zeigt Apollo und Daphne, wie Marmor im Moment der Verwandlung zu Rinde und Blättern wird – achten Sie auf Daphnes Finger. Die Entführung der Proserpina trägt den Abdruck einer in einen Oberschenkel gedrückten Hand, eine technische Meisterleistung, die den Namen des noch jungen Bildhauers bekannt machte. Der zum Wurf gespannte David ersetzt die gefassten Posen früherer Daviddarstellungen durch die angespannte Haltung eines Athleten. Im Obergeschoss zeigt die Pinakothek Caravaggios Knaben mit einem Fruchtkorb und Madonna dei Palafrenieri neben Raffaels Grablegung Christi und Gemälden aus den Sammlungen des Roms des frühen 17. Jahrhunderts. In Raum I liegt Canovas Paolina in der Pose, die durch das Kaiserreich ihres Bruders Mode wurde – die Matratze ist so geschnitzt, als wäre sie aus Stoff. Die Museumsunterlagen verzeichnen rund 260 weitere Gemälde in den Depots über der Pinakothek; das Sichtbare ist also die ausgewählte Spitze einer viel größeren Sammlung. Camillo Borgheses Verkauf antiker Werke an Napoleon und den Louvre 1807–1808 erklärt, warum die klassischen Skulpturen, die einst die Räume prägten, heute in Paris stehen.

Geschichte und Kontext

Die Sammlung wuchs mit dem Pontifikat Pauls V. (1605–1621) und hörte danach nicht wirklich auf zu wachsen: Ende des 17. Jahrhunderts besaß die Familie etwa 800 Gemälde und eine der berühmtesten Antikensammlungen Roms. Durch die Ehe mit Napoleon Bonaparte – Paolina heiratete Fürst Camillo Borghese – wurden die antiken Skulpturen zwischen Ende 1807 und 1808 zwangsweise an den Louvre verkauft. Camillo ließ zugleich Canovas Paolina anfertigen und erwarb 1827 Correggios Danae. Ein Familienfideikommiss, den man bei Scipiones Tod eingerichtet und 1833 erneuert hatte, bewahrte den Kern der Sammlung, bis der italienische Staat Museum und Galerie 1902 erwarb. Das Gebäude selbst, ein Casino der Villa Pinciana, das Giacomo Manilli bereits 1650 beschrieb, war ebenso für Musik, Gespräche und Kunstpräsentation wie zum Wohnen gedacht. Heute ist es ein staatliches Museum des italienischen Kulturministeriums.