Domus Aurea

Unter dem Oppius-Hügel liegt ein Flügel von Neros Goldenem Haus, den seine Nachfolger verschütteten und vergaßen: gewölbte Bankettsäle, einst mit Marmor verkleidet und vom Sonnenlicht erhellt, wurden zu Grotten, in die Maler der Renaissance hinabstiegen, um Wandbilder zu kopieren und einen ganzen Stil zu prägen.

Warum sie bedeutend ist

Nach dem großen Brand von 64 n. Chr. nahm Nero ein weites Gebiet im Zentrum Roms für eine so aufwendige Residenz in Anspruch, dass ihr Name überliefert blieb: Domus Aurea, das Goldene Haus. Die Stadtverwaltung Roms bezeichnet sie als größte und prächtigste kaiserliche Residenz. Sie erstreckte sich vom Palatin über den Oppius bis zu einem Teil des Caelius, mit Gärten, einem künstlichen See im Tal, wo heute das Kolosseum steht, und einem drehbaren Bankettsaal, der sich Sueton zufolge im Tages- und Nachtrhythmus drehte. Der erhaltene Flügel auf dem Oppius besteht aus Pavillons, die wahrscheinlich für Festmähler genutzt wurden. Die Trajansthermen wurden darüber errichtet, füllten die Räume auf und versiegelten die Fresken unter der Erde. Die Stätte ist aus zwei Gründen bedeutend: als unmittelbarste Begegnung mit Neros Rom und als Ursprung des Groteskenstils. Sein Name geht auf die verschütteten Säle zurück, in die Künstler der Renaissance hinabstiegen, um die Dekorationen zu kopieren.

Sehenswertes

Zuerst fällt der Maßstab auf: Einzelne Räume sind so groß wie Kirchen und werden von Betongewölben mit Oberlichtern in ihren Scheiteln überspannt. Der Palast war auf Licht ausgerichtet – die Räume öffneten sich durch Portiken zu See und Gärten, die Wände waren mit Marmor verkleidet, der später entfernt wurde. Blicken Sie auf den erhaltenen Putz: Wände im oberen Bereich und Decken trugen Fresken und Stuck mit mythologischen Szenen – Achilles, Odysseus und Polyphem, Hektor und Andromache. Ihre zarte, leuchtende Malweise bildet einen starken Gegensatz zur Dunkelheit des unterirdischen Zustands, in dem man die Räume heute sieht. Auch die Architektur verdient Aufmerksamkeit: Die Folge gewölbter Säle zeigt, wie experimentell die Römer mit Beton bauten, und nimmt die großen Kaiserthermen vorweg. Der achteckige Raum mit Oberlicht veranschaulicht die Ingenieurskunst, die Neros drehbaren Speisesaal denkbar machte. Wechselnde Beleuchtung und Installationen prägen die Interpretation der Räume.

Geschichte und Kontext

Neros Architekten Severus und Celer sowie der Maler Fabullus schufen keine gewöhnliche Residenz, sondern eine Palastlandschaft: Pavillons zwischen Feldern, Wäldern und Wasser, vor denen ein Vestibül mit einer kolossalen Statue des Kaisers als Sonnengott lag. Nach Neros Tod war das Gebäude politisch untragbar. Seine Nachfolger entfernten Marmor und Skulpturen, verfüllten die Räume und errichteten neue Monumente darüber, darunter die Trajansthermen. Ironischerweise bewahrten diese den Flügel, den Besucher heute betreten. Ende des 15. Jahrhunderts kehrten die verschütteten Säle in das öffentliche Bewusstsein zurück. Maler wie Pinturicchio, Ghirlandaio, Raffael und Giulio Romano ließen sich an Seilen in die Grotten hinab, um die Dekoration zu kopieren. Die fantastischen Pflanzen- und Figurenornamente, die sie dort fanden, gaben dem Groteskenstil seinen Namen – einem der prägenden Dekorationsstile des 16. Jahrhunderts. Das systematische archäologische Interesse an den Überresten entwickelte sich viel später. Heute betreut der archäologische Park des Kolosseums den Flügel auf dem Oppius.